Sunrise Murnau
Continuando a série de
posts sobre o cinema dos anos 20 trago-vos hoje “Sunrise, a song of 2 humansde F.W. Murnau, que em português se chama Aurora. Realizado em 1927 nos EUA com um orçamento chorudo e total liberdade criativa do realizador o filme ganhou o 1º Óscar de melhor filme em 1929. A belíssima fotografia de Karl Struss e Charles Rosher também mereceu um Óscar.

O filme foi um flop comercial na época e em 1937 os negativos arderam num incêndio nos estúdios da Fox. É por isso um milagre que tenha chegado aos nossos dias recuperado e restaurado (a partir de uma cópia em acetato que existia num museu).





Sunrise MurnauO enredo baseado num conto de Hermann Sudermann “Die Reise nach Tilsit” é simples: Um casal de campónios vê a sua pacatez perturbada por uma sedutora vinda da cidade que se torna amante do marido. A sedutora convence o marido a assassinar a mulher e a ir viver com ela para a cidade. Quando está prestes a matar a esposa o marido arrepende-se. Para se redimir e compensar a mulher leva-a a passear na cidade e oferece-lhe todas as coisas fascinantes da vida citadina. Claro que mais tarde a desgraça irá bater à porta…..

Sob este enredo aparentemente simples o filme capta perfeitamente o contraste entre os valores e os estilos de vida citadino e do campo. E explora de forma brilhante o sentimento de culpa e o arrependimento do marido que constituem o ponto de viragem do filme. Antes imagens soturnas e naturalistas com uma iluminação romântica inspiradas nos retratos pastorais dos mestres holandeses (Vermeer e etc.), depois o movimento, a complexidade e a vida da cidade. O filme é essencialmente visual, com poucos intertítulos e uma banda sonora e efeitos sonoros discretos. É mesmo referido como um poema visual dado o lirismo das imagens e a qualidade da fotografia e da iluminação.

Sunrise Murnau
Do ponto de vista técnico o filme apresentava várias inovações como a utilização recorrente de exposições múltiplas, a iluminação das filmagens nocturnas e a filmagem com movimento de câmaras numa altura em tal não se fazia por razões óbvias. A cena no pântano é um disso um exemplo; uma câmara segue o personagem masculino a andar dentro de um terreno pantanoso durante a noite com uma grande lua de fundo - Tudo feito em estúdio com a câmara presa numa plataforma!

A efeméride já foi no dia 25 e 26 de Abril. Mas esta não é uma efeméride que deva ser comemorada. Passaram 19 anos sobre o desastre de Nuclear de Chernobyl (Tschernobyl em russo). O maior desastre industrial do Mundo. A radiação libertada foi cerca de 100 vezes mais que a das bombas atómicas de Hiroshima e Nagasaki.

ChernobylNessa noite na central nuclear de Chernobyl localizada a cerca de 100 Km de Kiev, na actual Ucrânia, a reacção em cadeia no reactor 4 ficou fora de controle por terem sido negligenciados procedimentos de segurança obrigatórios por funcionários. Por volta da 1:30 da manhã houve uma explosão que matou instantaneamente 30 pessoas e libertou doses maciças de radiação para a atmosfera.
Mais tarde cerca de 100 mil pessoas morreram devido à exposição à radiação (o equivalente a toda a população de Aveiro ou Braga). Milhares de pessoas sofrem actualmente de cancro da tiróide, leucemia e vários tipos de tumores malignos. A estimativa é de 50 a 100 mil pessoas com estes problemas. As estatísticas de malformações do feto, prematuros e nados-mortos dispararam nas zonas contaminadas.


ChernobylUma vasta área que incluí parte da Ucrânia, Bielo-Rússia e Rússia continua a ter valores de radiação elevados (Cs-137 > 1 Curie/Km2). A Bielo-Rússia têm 22% da sua área total contaminada (A central fica junto da fronteira Bielorussa e devido às condições atmosférica 70% do material radioactivo depositado ficou na Bielo-Rússia tendo afectado uma zona onde vivia 1/5 da população deste país). 22% da área da Bielo-Rússia é mais ou menos a área da Suiça inteira. 1.5 milhões de Bielorussos continua a viver nas zonas contaminadas. Na Ucrânia, dos 7 milhões de pessoas que viviam na zona contaminada na altura do acidente, apenas 500 mil foram evacuados. A população nessas zonas é actualmente de 5.5 milhões de pessoas.

Prevê-se que as zonas com níveis de radiação entre 15 e 40 Ci/Km2 Cs-137 possam ser reocupadas dentro de 30 anos. Para as restantes não há prognósticos.

Chernobyl
Actualmente uma área com um raio de 30 Km permanece selada e evacuada. Se não contarmos com as pessoas que voltaram a instalar-se lá às escondidas. Existe uma barreira à entrada onde se faz uma descontaminação e só se passa com uma autorização especial. Foi o que fez Elena Filatova com a sua mota e munida de um medidor Geiger- Revisitou as cidades fantasma e tirou fotografias que colocou na internet.


Ruas vazias até perder de vista, ruínas e mais ruínas, a natureza a tomar conta de tudo e um silêncio sepulcral aterrador. Nas cidades tudo parece bem. Com sorte até se podem encontrar pratos ainda na mesa. Excepto que não existem pessoas.

ChernobylNo dia seguinte ao desastre 500 mil pessoas foram evacuadas.
Assim de repente.... Tiradas da cama e metidas em camiões só com a roupa que tinham no corpo.

Foram colocadas a viver numa região diferente onde foram ostracizadas - eram vistas como doentes contagiosos pelos locais. Os mais jovens tiveram poucas hipóteses de ter relações estáveis- Ninguém queria arriscar a concepção com uma pessoa que esteve exposta a radiação. Resultado: um envelhecimento da população e o declínio da esperança média de vida que nalgumas regiões atinge valores tão baixos como 67.2 .



Chernobyl

Outras fotos e documentação sobre chernobyl ( em italiano)


physics joke physics joke

physics joke physics joke

optic ilusion

Semelhante à grelha de Hermann, as ilusões ópticas deste post fazem aparecer pontos coloridos no cruzamento das linhas. Foram demonstradas pela primeira vez apenas em 1993.
O efeito é mais forte do que o observado na grelha de Hermann e neste caso o mecanismo que causa a ilusão é completamente diferente por mais estranho que isto possa parecer dada a semelhança visual dos efeitos.
Este tipo de ilusão óptica foi invocado em 2001 para explicar erros na contagem de votos na flórida.

Para quem estiver interessado nas explicações as referências ficam abaixo.

optic ilusion

Schrauf M, Lingelbach B, Lingelbach E & Wist ER (1995) The Hermann grid and the scintillation effect. Perception 24: suppl, 88–89

Schrauf M, Lingelbach B & Wist (1997) The scintillating grid illusion. Vision Res 37:1033–1038

VanRullen R, Dong T (2003) Attention and scintillation. Vision Res 43:2191–2196

optic ilusion

A grelha de Hermann (1870), uma ilusão óptica bastante conhecida, faz aparecer pontos negros nos cruzamentos das linhas brancas, com excepção daqueles para os quais estamos a olhar.

A explicação técnica para esta ilusão pode ser encontrada em (link não aconselhável para quem não tenha conhecimentos avançados nesta área científica): Schiller, P. et al. (Mar 2004) web.mit.edu/bcs/schillerlab/research/A-Vision/A15-2.htm

Também funciona com a imagem invertida.

optic ilusion


Hermann L (1870) Eine Erscheinung simultanen Contrastes. Pflügers Archiv für die gesamte Physiologie 3:13–15

Hartline HK, Wagner HG, Ratliff F (1956) Inhibition in the Eye of Limulus. J Gen Physiol 39:651–673

Baumgartner G (1960) Indirekte Größenbestimmung der rezeptiven Felder der Retina beim Menschen mittels der Hermannschen Gittertäuschung. Pflügers Arch ges Physiol 272:21–22

Spillmann L (1994) The Hermann Grid Illusion: a Tool for Studying Human Perceptive Field Organization. Perception 23:691–708

Lingelbach, B & Ehrenstein, WH Jr (2002) Das Hermann-Gitter und die Folgen. DOZ 5:13–20, www.leinroden.de/304herfold.htm


O que pode tornar fascinante um filme de terror feito nos idos anos 20 cuja filmagem não tem nada de especial?


caligariNo caso particular do Gabinete do Dr. Caligari e na minha opinião pessoal é apenas o facto do filme ser um dos expoentes do movimento expressionista alemão com o impacto visual que isso acarreta.
Uma corrente que manipulava a luz de uma forma inovadora, distorcia formas e usava a cor para traduzir estados de alma ao invés de usar representações realistas.
Os cenários são desconjuntadamente fabulosos, quase tão esquizofrénicos como alguns dos personagens. Sombras em forma de triângulos e espirais pintadas nas paredes, mobílias bicudas e desproporcionadas, superfícies deformadas e sinuosas, edifícios de esguelha meio pendurados, portas oblíquas, salas distorcidas com ângulos agudos nos cantos e tectos inclinados, dão a quem vê o filme uma sensação de desorientação e de estranheza, de “out of placement”.

O guarda-roupa, a maquilhagem e o desempenho dos actores também pertence ao mundo expressionista. Cesare, o sonâmbulo parece dançar na sua figura grotesca e o personagem Caligari é tão bizarro que quase se funde com o cenário.
O filme foi feito logo após a I grande guerra e a Alemanha debatia-se com problemas económicos. O orçamento era muito reduzido portanto foi necessário poupar. Poupou-se nos cenários e na iluminação. Os cenários foram todos feitos com papel pintado e alguma madeira. Como não havia dinheiro para a iluminação, o claro escuro de alguns sets foi concebido para substituir parte da iluminação.

caligari

Alguns críticos fazem uma interpretação sociopsicológica do filme como um metáfora do que se passava na Alemanha na época e um protesto contra as autoridades.O medo provocados pela instabilidade política e económica era evocado através de personagens sombrias. Os cenários representavam o estado da sociedade alemã da época. O sonâmbulo do filme representaria a Alemanha e Caligari seria as autoridades alemãs, que tinham incitado a população a cometer crimes – a guerra- por elas. O filme também é visto como uma premonição da subida ao poder de Hitler, um manipulador de mentes para fins malévolos, tal como Caligari. O que já me parece um pouco clarividente a mais.

caligari

A história é contada em flashback pela personagem Francis: O sinistro Dr. Caligari exibe Cesare, um perpétuo sonâmbulo com poderes divinatórios, numa barraca de feira. Este prediz que Alan, um amigo de Francis irá morrer no próprio dia. O que vem a acontecer. A morte de Alan é uma dentre uma série de bizarros assassinatos que ocorrem na cidade. Caligari e Cesare tornam-se suspeitos óbvios. Mais tarde descobre-se que são culpados. Caligari é perseguido por Francis até um hospital para doentes mentais. Onde fica a saber que Caligari é o médico chefe do hospital. Num surpreendente volte face final Francis é apresentado como um dos doentes loucos do hospital que narra esta história a outro doente e Caligari é afinal um homem são. Mas as cenas finais do filme deixam ainda a pairar no ar a questão: será Caligari menos louco que Francis?


Gary Larson, um cartoonista "científico" de que sou grande fã.

garylarson



Gatos no seu melhor!

gary_larson


gary_larson


Tal como prometido o primeiro texto sobre o mosaico de filmes. Este vem mesmo a propósito e a tempo para as comemorações do 60º aniversário da derrota do regime nazi.

“The birth of nation” é uma adaptação do livro de 1905 “ The clansman” da autoria de Thomas Dixon, um padre racista. O filme tecnicamente muito sofisticado para a época contém importantes avanços artísticos e técnicos para a indústria cinematográfica*, incluindo uma cena colorida (que surge quase no final). Foi um sucesso de bilheteira na época apesar das suas 3 horas de duração e permanece um marco incontornável da história do cinema.


Na primeira parte mostra-se a introdução dos escravos negros nos EUA, a vida quotidiana dos personagens principais na fase pré-guerra civil de 1860 e a dita guerra. As personagens principais são duas famílias amigas, uma sulista, outra do norte, com as implicações que daí advém. Os membros das duas famílias defrontam-se na guerra havendo umas paixonetas à mistura. Os negros são caricaturados estereotipadamente como criaturas más ao longo de toda a primeira parte mas não é demasiado evidente o carácter racista do filme nesta parte.
A segunda parte pode ser considerada como muito mais racista mostrando os negros como selvagens vilões causadores da desgraça. Esta segunda parte mostra o que se passa no pós-guerra no seio das duas famílias e da sociedade - A reconstrução. A ascensão social dos negros e a miséria em que ficaram as famílias do sul. Mas o que interessa reter do filme não é a parte romanceada: Na segunda parte surgem os verdadeiros heróis do filme- O Ku Klux Klan- A organização que vai libertar a sociedade branca dos terríveis negros. O KKK é glorificado.

Pelo exposto fica a saber-se que se trata de um filme extremamente controverso. Na época suscitou um recrudescimento do Ku Klux Klan e dos sentimentos racistas nos EUA. Também ouve motins nalgumas cidades e 2 cenas foram mesmo censuradas.
Ao ver este filme cresce dentro de nós a dúvida. Devo eu condenar e vetar uma obra de arte se o seu conteúdo for ideologicamente condenável ou se for contrário aos meus valores? ( Para mim este foi o verdadeiro valor deste filme. Fez nascer em mim esta dúvida.)

Griffith defendeu-se das acusações de racismo com os seguintes argumentos:

- O filme é a adaptação fiel de uma obra da qual ele, Griffith, não era o autor.

- Todas as pessoas tinham o direito de livre expressão e pensamento quaisquer que fossem as suas ideias. Ao tentarem censurar o conteúdo do filme estariam a cercear essa liberdade.

- E por último um irónico : “Na altura em que fiz o filme eu não era racista.”

No inicio do filme surge o seguinte intertítulo:

“A PLEA FOR THE ART OF THE MOTION PICTURE":

“We do not fear censorship, for we have no wish to offend with improprieties or obscenities, but we do demand, as a right, the liberty to show the dark side of wrong, that we may illuminate the bright side of virtue - the same liberty that is conceded to the art of the written word - that art to which we owe the Bible and the works of Shakespeare.”

Em resposta às criticas e à celeuma causada por “The birth of a nation” Griffith acabou mais tarde por realizar “Intolerância” de que falarei daqui a uns tempos.
Sobre a mensagem veiculada no filme Griffith nunca se pronunciou com clareza e permanece a dúvida:
É um filme racista, um exercício de liberdade de expressão ou pretende apenas narrar factos históricos?
Incontornável é o facto de o filme continuar a suscitar debates actualmente e ainda ser utilizado pela KKK para recrutamento.

*Algumas inovações técnicas : Filmagem nocturna (usando “flashes” de magnésio); Filmagens no exterior; Still-Shots; ângulos de filmagem múltiplos, filmagem de acção em paralelo, panorâmicas, travellings, close-ups, dissolves e fade-outs para mudar de cena.



É disso que se vai falar neste blog nos próximos tempos. Filmes das décadas de 10 e 20 do século passado. À medida que os for revendo vou escrever sobre cada um deles. Os escolhidos são obviamente os meus favoritos, mas recomendo-os a toda a gente. São filmes magnificos que nunca passarão de moda. São muito diferentes uns dos outros e não consigo escolher nenhum como o melhor. Entre o coração e a alma a minha escolha oscila sempre. Do visceral "The birth of a nation" à ficção entusiasta da "viagem à lua" a escolha é impossível.

Alguns realizadores repetem-se e bisam na minha lista. Porque são os melhores! Outros repetem-se na minha lista para as décadas anteriores e/ou posteriores.

É notória a evolução técnica ao longo dessas 2 décadas. Comparar o "viagem à lua" de Meliés com o "un chien andalou" de Buñuel é como comparar a TV a preto e branco com um IMAX. Nisso por mais engenhosos que fossem os realizadores não há volta a dar-lhe...

Os meus escolhidos (de cima para baixo, da
esquerda para a direita ):


  • Nosferatu, o vampiro - F. W. Murnau (1922)
  • Nanook, o esquimó- Robert J. Flaherty (1922)
  • Blackmail - A. Hitchcock (1929)
  • The Birth of a nation- D.W. Griffith (1915)
  • Intolerância - D.W.Griffith (1916)
  • Das cabinett des Doktor Caligari - Robert Wiene (1920)
  • Un chien Andalou - Luis Buñuel, Salvador Dali (1929)
  • Greed - Erich von Stroheim (1924)
  • Viagem à lua - G. Meliés (1914)
  • Metropolis- Fritz Lang (1927)
  • O couraçado Potemkin - S. Eisenstein (1925)
  • Sunrise - F. W.Murnau (1927)

movies

Brilhante, a reportagem fotográfica disponível no ElMundo com imagens do interior do corpo humano:

EMBRIO


EMBRIÃO
- três dias depois da fecundação já dividido em 8 células (Mórula). Ainda se encontra na trompa de falópio estando, só se implantará mais tarde na parede uterina.



redcell
Glóbulos vermelhos





PLAQUETAS
- ajudam a reparar as paredes dos vasos sanguíneos e transportam a serotonina que serve para contrair os vasos sanguíneos.